Петров-Водкин

Человек философского склада ума, искавший и самостоятельно формулировавший ответы на сложнейшие вопросы мироздания, Петров-Водкин пытался теоретически обосновать закономерности восприятия и передачи в живописи, в рисунке пространства, формы, цвета. Он разработал “науку видеть”. Суть идей - художник должен выразить сопричастность изображаемого огромному миру Вселенной. Линия горизонта на его картинах часто находится высоко и падает к боковым краям картины, что создает впечатление взгляда с большой высоты на земную поверхность.

Петров-Водкин был человеком образованным: станковый живописец, график, иллюстратор, выполнял монументальные росписи, знал и любил театрально-декорационное искусство; литератор, теоретик; педагог. Портрет передаёт духовную атмосферу тех лет, создаёт строгий, лаконичный образ творческой, волевой личности. Главное в жизни - её духовное начало. Синий фон в иконописи - это цвет печали и скорби, душевной боли.

В юности на Петрова-Водкина оказало большое влияние творчество Михаила Врубеля, которого он называл «выразителем идей времени» и «великим борцом со всей мировой пошлостью в искусстве». «Врубель был нашей эпохой. Он один из первых вывел рисунок из его академической условности и обогатил его средства», - писал Петров-Водкин в автобиографической повести «Пространство Эвклида».

В картине «Орфей» явно чувствуется желание подражать Врубелю: особенности композиции, цветовое решение напоминают знаменитого врубелевского «Демона сидящего», которого Кузьма Петров-Водкин оценивал очень высоко. орфей петров водкин веласкес

Тема Орфея у ворот Аида, скорбящего по потерянной Эвридике, неслучайна для художника. Известно, что в юности Петров-Водкин пережил трагедию - смерть девушки, в которую был страстно влюблен. Известен рисунок пером «У могилы невесты», на котором изображен юноша в античном одеянии, опирающийся на арфу - точно так же, как и на картине «Орфей».